Mardi 9 mars, l’Hôtel d’Albret va se faire repeindre de vidéos mouvantes mixées sur de la techno expérimentale.
Rencontre avec Houcem et Elyes, les deux VJs qui seront les auteurs de cette performance.

De Tunis à Paris

L’Ecole des Beaux-Arts de Tunis est réputée pour sa formation riche. Ce qu’on sait moins, c’est qu’elle est aussi un lieu de rencontre pour artistes en devenir.
C’est donc là qu’Elyes et Houcem se sont rencontrés il y a quelques années, aux débuts de leurs études en arts graphiques pour le premier et en peinture pour le second. Ils ont toutefois été formés à bon nombre de techniques et se sont toujours intéressés à la photo et à la vidéo. Depuis qu’ils se connaissent, ils ont toujours travaillé en binôme, sous de multiples formes : « on a vécu beaucoup de choses ensemble, au sens création ».

Vers la fin de leurs études, ils ont participé à une soirée à l’école avec quatre autres amis, soirée où ils ont mixé de la vidéo. Ce fût leur première expérience de VJing.
Quelques temps plus tard, ils ont collaboré, via le centre culturel anglais de Tunis, avec des VJs britanniques. Le collectif auquel ils appartiennent, In Colors VJ’s, est né à ce moment-là, alors qu’ils commençaient à travailler en boite de nuit en parallèle.
Depuis, le collectif tourne et fonctionne selon les demandes et les projets. Ces membres ne se retrouvent jamais tous les six en même temps, d’autant plus qu’In Colors existe des deux côtés de la Méditerranée.

Une fois qu’Houcem décroche sa maitrise en arts plastiques spécialité peinture et qu’Elyes a son master d’arts graphiques orienté PAO en poche, tous deux décident de venir en France poursuivre leurs études : Houcem enchaine sur un DEA (l’ancêtre du M2) puis sur une thèse, en cours, sur la vidéo comme pratique artistique et le VJing en particulier à Paris I. Elyes, après un stage dans le domaine de l’édition, lui servant à valider son master tunisien, reprend ses études en cinéma à Paris 8 pour apprendre certains aspects techniques de la vidéo qu’il ne maitrisait pas encore comme, par exemple, tout ce qui a trait à la scénarisation.
Arrivés à Paris, il y a maintenant trois ans, les 2 VJs continuent comme à leur habitude à mixer en boite et c’est là qu’ils rencontrent Alex, aka DJ Soliman, qui est aussi organisateur de soirées. Soliman voulait « habiller visuellement » ses soirées, il a donc fait appel à eux et les a fait performer au Batofar, au Bus Palladium, à la Scène Bastille et à Glaz’Art, entre autres.
Pour Soliman, ce qui va se passer dans le Marais mardi prochain sera une expérience nouvelle car il s’est joint au collectif pour cette expérience en particulier mais aussi car la techno expérimentale qu’il va mixer live ce soir-là n’est pas tout à fait dans son registre habituel.

Produire et recycler

Quand on les interroge sur le VJing, cette pratique artistique datant du début des années 90 (époque préhistorique d’un point de vue technologique, où les VJs utilisaient des piles de magnétoscopes et des mélangeurs vidéos, mais pas encore de numérique), Elyes la définit comme suit : « le VJing c’est une représentation visuelle du son et du rythme. C’est mettre des images sur de la musique et non l’inverse ». Et Houcem d’ajouter, pour la note technique : « c’est du mixage vidéo en temps réel ».

La vidéo qu’ils mixent a diverses sources : VHS, Super 8, photo, 3D, dessins, diapos, animations,…
Ils produisent eux-mêmes beaucoup de ce matériel, par exemple, ils partent en trip photos et voient, en fonction du résultat, ce qu’ils peuvent utiliser.
Ils recyclent aussi certains matériaux, surtout vidéos, quand des passages les intéressent pour le mouvement et en tire une boucle vidéo. Le plus intéressant pour eux dans le VJing étant la notion de rythme. Certains éléments recyclés le sont aussi pour une couleur ou un graffiti. En bref, tout ce qui attire leurs yeux et qui peut être intéressant, diffusé en boucle. « Ce qui est génial avec la boucle, c’est que ça révèle ce que tu ne vois pas en visionnant la vidéo normalement. La boucle donne un autre sens. Elle décontextualise et déconstruit, elle donne une autre vie au matériel, elle l’emmène dans un autre univers. »
Par ailleurs, quand les deux VJs recyclent du matériel, ils y ajoutent des éléments, numériquement ou à la main, afin de se l’approprier encore plus.

Et le mapping vidéo dans tout ça ? Le mapping vidéo, c’est du VJing projeté sur un bâtiment. La différence fondamentale entre les deux pratiques est que le VJing est créé live alors que le mapping est scénarisé à l’avance. Par contre, des éléments sont ajoutés en live à ceux déjà prêts. Pour Elyes et Houcem, le mapping c’est l’évolution logique de leur travail via l’ajout d’un nouvel élément : l’architecture. « Quand on projette sur un mur, c’est juste un écran pour refléter l’image alors que pour le mapping vidéo, le bâtiment n’est plus simplement un écran, il devient lui-même un calque, une extension de la vidéo. Il interagit avec le produit final lui-même. Ca donne une autre lecture à l’architecture ».
ICI&DEMAIN leur donne l’occasion de réaliser une performance qui devrait nous faire voir un des grands et beaux hôtels particuliers du Marais d’un autre œil.

Le festival, et demain

Houcem et Elyes ont connu le festival par leur amie Kahena Sanaa, metteuse en scène du spectacle pluridisciplinaire « Je ne sais plus où j’en suis » programmé durant l’édition 2009. Houcem décide alors qu’il veut tenter de participer au festival suivant, « ICI&DEMAIN » devient même une des tâches inamovibles de sa to-do-list, stockée sur son téléphone portable.
Une semaine avant la date limite d’envoi des candidatures, le festival leur étant légèrement sorti de la tête jusqu’alors, ils remplissent finalement le dossier d’inscription après s’être enfermés quelques jours à travailler sur une démo, l’urgence éveillant leur créativité. Le dossier de candidature est finalement envoyé à la date limite mais il y a un souci avec La Poste… le DVD a toutefois été visionné de justesse… !

Les VJs ont ensuite commencé à discuter de la direction qu’ils souhaitaient prendre pour la performance du festival, entre autres quelles techniques ils allaient utiliser. Ils ont construit leur scénario et produit les éléments qu’ils vont utiliser. Pour ICI&DEMAIN, ils vont d’ailleurs utiliser des « gribouillages », afin de garder un côté plastique (dans le sens « arts plastiques ») à leur performance, afin de garder un rapport direct à la matière, même s’ils doivent scanner leurs travaux, l’intégralité de leurs rendus étant numérique.
Ils vont aussi prendre des photos, tenter des modifications et dessins en live, à la tablette graphique, enfin s’ils arrivent à en intégrer une à leur installation. Car techniquement, le projet est lourd pour eux, ils n’auraient d’ailleurs pas eu les moyens de réaliser une telle performance sans le festival. Ils vont projeter sur une surface de 15×16 mètres (Houcem est allé faire des relevés et a redessiné le plan de la façade pour l’occasion), avec une machinerie spécifique (3 PCs, 1 Mac et la console du DJ assemblés en réseau). Deux de leurs ordinateurs ne servent qu’à la projection : l’un diffuse les calques et l’autre fait la même chose et envoie son signal au premier. Du coup, ils peuvent travailler simultanément sur les deux et ainsi choisir sur le moment de projeter les rendus de l’une ou l’autre des machines.

Côté musique, le DJ va faire un set de musique électronique répétitive, « d’électro acoustique », qui va être la base rythmique des VJs pour la diffusion des images.
A noter qu’ils ont aussi une piste son dédiée sur la table de mixage du DJ, sur laquelle ils peuvent envoyer les sons de leurs vidéos mais aussi de leur banque sons, certains ayant été pris pour l’occasion, inspirés de la vie quotidienne (métro, rue, commerces,…).
Pour revenir au DJ, le signal numérique produit par sa musique est transféré aux ordinateurs de mixage vidéo. Ils sont équipés d’un programme qui peut caler la diffusion de leurs vidéos sur ce signal et qui peut être activé ou désactivé à loisir !

Dans l’avenir, les VJs voudraient pouvoir aller encore plus loin techniquement et artistiquement en mettant en scène leurs espaces de projection et en incluant d’autres techniques à leurs performances comme le light painting. « Il y a des idées, maintenant il faut trouver comment les réaliser ! »

Pour In Colors VJ’s : Houcem Boukef et Elyes Rebai
DJ : Alex Rubio aka DJ Soliman

Retrouvez leur prestation mardi 9 mars à 20h30 à l’Hôtel d’Albret, siège de la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de  Paris – 31 rue des Francs-Bourgeois dans le 4^e – Métro Saint-Paul-le-Marais.

Pour plus de détails, cliquez ici.

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À travers une série de photographies engagées, « Traces sociales » propose jusqu’au 18 mars à la FNAC Montparnasse (vernissage le 8 mars à 18h) un voyage dans les luttes sociales de ces dernières années à travers les traces qu’elles laissent derrière elles. À mi-chemin entre photographie documentaire et mise en scène, ce sont ici les détails insignifiants composant une mémoire, qui sont mis en lumière. 
Manifestants endormis, affiches déchirées, tracts jetés au sol… Quelques traces parmi d’autres.

Ingénieur en optique de formation, Quentin Glorieux s’intéresse à la photographie depuis de longues années. Initialement passionné des techniques de photographie « ancienne »  (cyanotype, ambrotype, gomme bichromatée, Lippmann,…) et des pratiques de restauration, il travaille désormais à cheval entre photographie numérique et argentique et essaie de faire disparaître cette frontière dans ses images.

Actuellement en Doctorat de Physique quantique à l’Université Denis Diderot (Paris VII), il poursuit une double formation en Master d’Histoire de l’Art à l’Université Panthéon Sorbonne (Paris I).

Quentin Glorieux : essaie de rendre dans son travail cet équilibre entre des compétences techniques de physicien et des connaissances d’histoire de la photographie : « Ce projet s’est construit autour des mouvements sociaux de ces dernières années. Il était clair pour moi que ce que ces luttes, victorieuses ou non, laissaient derrière elles, était bien plus que quelques lois ou décrets appliqués ou abrogés. Ce n’était que la partie émergée de l’iceberg. Je me suis alors intéressé aux traces que ces luttes ont laissées volontairement ou non sur leur environnement. A contre-courant d’un photojournalisme en recherche de sensations fortes, je photographie ces lieux, ces militants et militantes pour montrer ce qui a changé chez eux, en eux, autour d’eux…

En faisant ce travail, j’ai dû prendre une position à la limite entre l’acteur et le spectateur. Toujours complice des militants, mais comme protégé par la barrière de l’objectif, ce travail est donc à la frontière de l’action et du repos par ses sujets et par ma position, et c’est cette frontière que j’ai essayée de traduire graphiqueAument via une violence adoucie sur ces images. »

Portfolio de l’exposition sur le site de Quentin Glorieux.

Retour sur le vernissage de l’exposition de Quentin Glorieux, le lundi 8 mars 2010) avec un reportage de Télésorbonne :

Festival Ici & Demain – 2 – Vernissage « Traces Sociales »
envoyé par telesorbonne. – Plus de vie étudiante en vidéo.

Deux voix enchanteresses, deux brunes aux yeux bleus, un univers musical mélodieux qui nous plonge dans une douce mélancolie. C’est Lilt et ça mérite plus qu’un coup d’œil, plus qu’un coup d’oreille.

Malice complice

Elles se sont rencontrées sur leurs terres natales, au Touquet, dans le Nord-Pas-de-Calais. C’est là qu’elles ont posé  les racines d’une collaboration au long cours aussi talentueuse qu’amicale. Camille Hardouin, 24 ans, actuellement en Licence 3 d’anglais à l’université Paris 7 et Aude Wyart, 22 ans, en Master 2 Santé publique à l’EHESS. Deux copines complices et malicieuses qu’on imaginerait bien en fée Clochette.
Retour quelques années en arrière. Camille est en terminale et a un groupe de rock. Aude, en première, fait de la danse contemporaine et du piano. Après leur rencontre dans une soirée, la première propose à la seconde  de monter un spectacle qui mêlerait live rock et danse. « Moi j’avais rien demandé, j’étais un peu timide. », raconte Aude, qui n’avait pas vraiment imaginé jusque-là se produire sur scène.  Et les voilà parties pour leur premier projet artistique. Camille partira ensuite en voyage puis à Bruxelles puis à Paris en prépa littéraire, pendant qu’Aude poursuivra ses études à Lille. « C’était comme une relation à distance pendant longtemps. On se voyait les week-ends. »

Elles vivent aujourd’hui à Paris : « ça fait un an et demi qu’on vit dans la même ville. » Ce rapprochement géographique leur a permis de composer plus assidûment et surtout de jouer régulièrement : « nos premières chansons sont vieilles mais on fait des concerts depuis un an seulement. » Le nom du groupe est venu à cette période. « On était en radar nom, raconte Camille. J’ai lu ce mot, lilt, dans une interview de Devendra Banhart. Après l’avoir dit, il s’est demandé si ce mot existait. Et ça existe, c’est une manière de parler chantante ou une mélodie sautillante. » « Je voulais un nom court qui n’évoque rien », ajoute Aude.

Du folk « onirique, féérique et étrange »

Qui connaît et aime le groupe CocoRosie ne peut s’empêcher de reconnaître chez Lilt  l’univers musical de ces deux sœurs ultra douées. Une influence qu’elles reconnaissent mais loin d’elles au départ l’idée de faire du CocoRosie.  « C’est vraiment notre point commun à toutes les deux. C’est quand même mon groupe préféré !, avoue Aude. La manière de placer la voix, on a malgré nous été inspirées. Mais la première chanson qu’on a fait, Camille ne connaissait pas CocoRosie… C’est pas du copier-coller, on n’a pas sorti nos jouets. »
Leurs influences vont aussi du côté du folk, de Devendra Banhart… Mais leurs goûts musicaux sont plus variés, surtout pour l’oreille périscope d’Aude : « J’écoute du punk-rock comme du R&B. J’aime les Destiny’s Child, les Rage Against the Machine… Je pense qu’il y a de bonnes choses dans tous les styles. » Ce qui fait dire à Camille : « si on me demandait ce qu’étaient mes influences, je devrais dire que mon influence principale c’est Aude ! C’est souvent elle qui me fait découvrir des trucs. »

Leurs chansons sont écrites en anglais, parce qu’ « on peut beaucoup plus jouer avec les sonorités ». « On fait très attention aux paroles mais on préfère qu’elles restent au second plan. On privilégiera toujours la sonorité au sens. » Les paroles sont peuplées de mots féériques :  lullaby, fairy, tales, mist… « On est assez marquées par la nature, les titres de nos chansons ont souvent un lien avec la nature.  On ne peut pas s’empêcher de mettre les éléments dans nos titres : l’eau, le feu !  On fait une musique qui est assez onirique. Il y a toujours des choses de l’enfance. »

Projet Pyjama : Lilt + La Demoiselle inconnue

Lilt jouera au Point Ephémère le 6 mars dans le cadre du festival ICI&DEMAIN. Elles seront accompagnées de deux amis musiciens. « On travaille avec des musiciens hollandais. Enfin, ils ne sont pas vraiment hollandais, c’est un Grec (Alex, guitare électrique) et une Allemande (Beate, violoncelle) qui vivent en Hollande. »
Camille et Aude sont aussi à l’initiative du Projet Pyjama, le 11 mars, au centre musical Fleury Goutte d’Or – Barbara. On pourra y entendre Lilt et La Demoiselle inconnue en guitare-voix. La Demoiselle inconnue, c’est le projet solo de Camille, un mix de folk, chanson et pleins d’autres choses.

Lilt a lancé le concept de Projet Pyjama en février 2009 dans un squat. Le premier Projet Pyjama était aussi leur premier concert. Camille « avai[t] très envie de faire des concerts », contrairement à Aude, beaucoup plus intimidée. Elle imagine alors un concert où artistes et public seraient paisiblement installés sur des matelas et habillés en pyjama, dans un décor à la fois kitsch et cosy. « Pour moi, cette idée, c’était un peu comme tendre un piège à ton envie », dit-elle à Aude. « Le Projet Pyjama a un côté expérimental. On arrive dans un endroit avec une autre ambiance. Les gens sont allongés sur un lit avec la place pour rêver. Ça a été des expériences rigolotes. » Les gens viennent normalement en pyjama. « Habituellement, l’entrée est à 2 ou 3€ et c’est gratuit pour ceux qui viennent en pyjama. Mais là, comme le festival est gratuit on ne peut pas le faire. » Alors même si c’est gratuit de toute façon, n’hésitez pas à venir vêtu de votre habit de nuit !

Lilt joue environ deux fois par mois (dates sur MySpace), leurs études leur prenant déjà pas mal de temps.  Autant d’occasions de découvrir ces deux voix aériennes, en pyjama ou pas, tel un Peter Pan emporté au pays des rêves de ces fées chantantes.

Retrouvez Lilt en concert le 6.03 au Point Ephémère >> voir l’événement

et le « Projet Pyjama » le 11.03 au Centre musical Fleury-Goutte d’or >> voir l’événement

Retrouvez également Lilt sur Myspace

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Vous avez raté la soirée d’ouverture de la 7e édition du festival artistique étudiant ICI&DEMAIN le 3 mars 2010 au Théâtre Silvia Monfort ? Les équipes intrépides de Télésorbonne vous proposent de revivre la soirée comme si vous y étiez : ouverture officielle par Stéphane Ricordel, co-directeur du théâtre, Jean-Michel Ribes, parrain du festival, Anne Hidalgo, Première adjointe chargée de la jeunesse, Didier Guillot, adjoint chargé de la vie étudiante et Bruno Julliard, adjoint chargé de la jeunesse ; puis concert du groupe You and You, lauréats « Musique » 2009 du dispositif Paris Jeunes Talents.

La soirée était animée par David et Mireille de Radio Campus Paris.

Festival Ici & Demain – 1 – Soirée d’Ouverture
Uploaded by telesorbonne. – More college and campus videos.

En voilà une drôle d’idée, une bonne idée surtout. Cécile et Sonia se sont lancées dans ce projet durant l’été 2008 et aujourd’hui nous découvrons l’univers de Boris Vian traduit avec brio et originalité, en images.

Comment tout a commencé

Cécile et Sonia sont deux jeunes filles débordantes d’idées, des « touche à tout », mais elles préfèrent se définir comme « pluridisciplinaires ». Elles aiment l’art, la création et tout ce qui s’y rapporte. Elles se sont rencontrées au lycée, lorsqu’elles préparaient un bac STI Arts appliqués à Bordeaux et ont suivi depuis des parcours différents. Cécile commence par la communication visuelle, se tourne ensuite vers le théâtre, le cinéma et aujourd’hui on la retrouve en 1^ère année de DSSA Mode et Environnement à Duperré. Pendant ce temps, Sonia, suit un BTS en Design d’espace, puis une licence en langues et est aujourd’hui inscrite en 3^ème année de Licence Design et environnement à Paris I.  Leurs références ? Elles sont multiples, comme leurs talents.

Oui mais voilà, malgré tout cela, il leur manque toujours quelque chose, leur appétit de savoir-faire n’est pas encore rassasié.

Vient alors l’idée du projet « L’Ecume des jours illustrée ». Une idée qui naît lorsque Cécile relit le livre pendant les vacances. De là s’ensuivent plusieurs mois de réflexion avant de « mettre la main à la pâte » en janvier 2009.

Le projet :

Il propose une quarantaine d’ « installations photographiées » représentant des passages forts du livre. L’idée de base est de mettre en images l’univers  décalé et la vision de Boris Vian dans un livre illustré. Toutes les installations sont des miniatures (par exemple, le petit tourne-disque surmonté du gâteau ne mesure que 8X6,5 cm) réalisées « artisanalement » avec des matériaux divers : silicone, carton, céramique… Chaque pièce est murement réfléchie et exécutée avec minutie et souci du détail. Aujourd’hui le projet concerne autant les installations miniatures elles-mêmes que les photographies, les deux étant exposées. Même s’il n’est pas encore totalement achevé, leurs œuvres ont déjà été exposées à deux reprises en 2009 et commencent leur périple en 2010 par le festival ICI&DEMAIN.

Portraits d’objets :

Le parti pris esthétique fût d’éliminer tous les personnages et de ne représenter que des objets. Dans l’Ecume des Jours, Boris Vian les décrit de façon atypique et les fait vivre. Le décor, lui aussi, représente l’état d’esprit des personnages. « Il y a toujours une correspondance entre le décor dans lequel les personnages évoluent et leur état d’esprit …on a cet appartement qui réagit physiquement et matériellement à l’état d’esprit de Colin ». Au final les objets sont beaucoup plus humanisés, ont une identité plus forte que les personnages eux-mêmes qui paraissent, finalement, assez insignifiants. Pour elles, l’intérêt de mettre en scène les personnages était donc mince tandis qu’il y avait beaucoup à exploiter du côté des objets.

Ainsi dans la construction de leur œuvre tout est relié à cette même idée. Elles fabriquent les installations artisanalement afin de rendre les objets uniques et de leur donner une vraie identité. Le fait que ce soit des miniatures permet de pouvoir les photographier en gros plan et ainsi de les humaniser d’avantage en réalisant leurs portraits. Tout est fait également pour bien mettre en avant le fait que nous ne sommes pas dans une représentation de la réalité. Ainsi dans le choix du traitement : elles vont à l’essentiel et ne représentent que ce qui est le plus frappant et caractéristique d’une scène, sans forcément reproduire tout le décor : « le fait de ne pas mettre de décors crée une distance par rapport à la notion de réalité ». Le traitement de la couleur n’est, lui non plus, pas laissé au hasard. Le blanc est très présent : ceci accentue encore la distance avec la réalité et rappelle les moments de coupure récurrents entre réel et imaginaire du livre. On observe également que les couleurs se dégradent au fur et à mesure des photos et donc de l’avancement du livre faisant le parallèle avec la détérioration psychologique du personnage principal.

Des filles à suivre …

Après ses études Cécile souhaite créer un collectif pluridisciplinaire qui permettrait de répondre à toute sorte de demande. Sonia voit les choses du côté pratique : pourquoi pas se lancer dans le design numérique pour pouvoir gagner sa vie tout en continuant bien sûr, en parallèle, à développer des projets d’ordre artistique.

Ce qui est sûr c’est qu’elles souhaitent continuer d’apprendre et d’évoluer dans plusieurs disciplines.

Pour le projet L’écume des jours illustrée, l’objectif premier est aujourd’hui de trouver un éditeur, avis aux amateurs…

Pendant le festival ICI&DEMAIN : retrouvez les installations et les photographies exposées du 4 au 12 mars à la Galerie CROUS Beaux-Arts.

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Dans le cadre du festival artistique étudiant ICI&DEMAIN , Asami Nishimura accomplira la performance « La cerise sur le gâteau » à trois reprises.

Asami Nishimura aime le changement. Née en 1982 à Tokyo de deux parents japonais, elle décide de passer sa dernière année d’étude secondaire au Brésil dans une famille d’accueil « pour changer » dit-elle.  Après des études de littérature puis de français, elle décide de faire une pause pendant ses études, en s’inscrivant à l’école des Beaux-Arts de Paris. « Je n’ai jamais pensé que c’était un métier. Pour moi c’était juste pour jouer. Aujourd’hui, je suis prise par l’art. » En 2009, Asami Nichimura a reçu le diplôme national supérieur d’art appliqué avec les félicitation du jury à l’unanimité.

Pour la 7e édition d’ICI&DEMAIN, Didier Guillot, adjoint chargé de la Vie Étudiante, et Bruno Julliard, adjoint chargé de la Jeunesse, ont souhaité favoriser la rencontre entre les artistes étudiants et les jeunes en voie de professionnalisation  du dispositif Paris Jeunes Talents.
Ce sont donc 3 lauréats des Prix Paris Jeunes Talents 2009 qui sont programmés au sein du festival artistique étudiant :

You & You, lauréat musique, ouvrira le festival au son de leur indie pop folk le 3 mars au Théâtre Sylvia Monfort.

This Is The Hello Monster montera sur la scène des Trois Baudets, le 4 mars à partir de 20h30

Le court-métrage E.S.P.R.I.T de Julien Beaunay sera projeté le 10 mars  au Forum des Images dans le cadre de la Soirée Cinéma du festival.

Ne ratez pas cette occasion exceptionnelle de venir découvrir les futurs talents de la scène artistique parisienne et réservez vite vos places en ligne. Pour consulter le programme, cliquez ici.

Didier Guillot, adjoint au  Maire de Paris chargé de la vie étudiante est interviewé par une équipe de l’association Télésorbonne et présente les raisons qui ont poussé la Mairie de Paris à créer le festival artistique étudiant ICI&DEMAIN ainsi que les nouveautés de l’édition 2010.

Festival Ici & Demain : Itw de Didier Guillot
envoyé par telesorbonne. – Films courts et animations.

« J’aime bien les étudiants parce que quand on les évoque on ne pense jamais à des gens qui étudient mais à des jeunes gens libres, amis du diable, brûleurs d’ennui, frères du scandale, tueurs de chagrin, bourreaux des cons, contrepoisons, dragueurs de filles, désireuses d’hommes, bref des artistes.

Qu’aujourd’hui ils se répandent dans la ville pour y déployer vie et envie me semble une oxygénation salutaire. C’est bien qu’ils le fassent aujourd’hui car, ne cherchez pas, il n’y a rien d’autre qu’aujourd’hui. C’est aujourd’hui qu’on rêve demain, qu’on se souvient d’hier et qu’on s’invente.

Courez les voir, les entendre, vous repartirez en volant au-dessus des toits ou le portefeuille de votre voisin qui ne sentira rien tant il sera fasciné par leurs créations.

Bref, de belles journées en perspective. »

Jean-Michel Ribes est auteur, metteur en scène et directeur du Théâtre du Rond Point

Punk is not dead ? Clairement pas pour The Sex Mess, le groupe sombre de la programmation du festival…

Il était une fois, au pays des musiques extrêmes (ou rebelles, comme vous voulez), cinq potes de lycée qui ont un jour décidé de monter un groupe.
L’histoire exacte serait plutôt celle de Super Baggy, lead guitariste (L1 Sciences du Vivant à Paris 7), et Captain Funcky, guitariste (L1 Droit à Paris I), qui se sont mis à répéter, il y a environ deux ans, avec celui qui sera le premier batteur du groupe. A la même période, Saint Teddy, la voix du groupe (prépa MPSI), voulait s’essayer au chant. Ils ont répété tous les quatre, ça a bien fonctionné, le groupe était né.
Par la suite, ils ont changé de batteur et intégré un bassiste à la formation, respectivement nommés Doctor Chucky (Terminale S) et Lord Coocky (école d’informatique).
Dans la grande tradition des groupes punks, le bassiste et le chanteur n’avaient jamais pris de cours de musique avant les débuts du groupe et le lead guitariste est un autodidacte qui prend maintenant des cours, surtout pour améliorer ses solos.

Pas que du punk

Le groupe n’avait pas la volonté de faire du punk à la base. Ils ont commencé par jouer ensemble ce qui plaisait à chacun et ont composé les premiers morceaux comme ça. Le résultat a été un gros son punk-rock mais mâtiné de métal, de grunge, de hardcore… Ils essaient de ne pas se « cantonner à un style qui fait un peu peur aux gens ».
« On veut montrer aux gens que le punk c’est pas que des gros tarés qui boivent de la bière et qui fument des clopes dans le métro. C’est plus un état d’esprit musical qu’autre chose ».
D’ailleurs, ça se sent dans leur musique, dans leur punk « mais pas que ». Ils écoutent tous du punk, du rock, du métal, mais chacun a sa « spécialité » : le punk old-school pour Saint Teddy, le hardcore pour Lord Coocky, le blues (oui oui, le blues) pour Super Baggy et l’indus pour Doctor Chucky. Ces deux dernières influences se ressentent beaucoup dans leurs compos : les solos de guitares sont bluesy et la batterie très rammsteinienne. Et c’est effectivement sur l’indus que tous se retrouvent, avec comme groupe faisant l’unanimité les Toulousains de Punish Yourself.
Rayon voix, le chanteur aime les cordes vocales cassées : the Dead Boys, Kurt Cobain, the Distillers, Joan Jett…
« Quand on nous dit « mais vous êtes pas le groupe de punk parfait », on répond qu’on est le mélange de ce qu’on est tous individuellement et c’est tout ». Tellement, que ça en serait presque du « punk expérimental ».

Sans compromis

C’est cette vision large de la musique et de leurs univers réunis qui a donné son nom au groupe. Ils ont cherché ce nom en notant sur papier tous les mots qui leur plaisaient. Et comme Saint Teddy aime les doubles sens, il voulait que les initiales du groupe signifient quelque chose… The Sex Mess était né. Avec un « the » pour donner l’idée de groupe, de toutes ces individualités réunies. « Ca avait un sens un peu drôle et provoquant » dit le chanteur-auteur, « et puis ça sonnait bien » ajoute le lead guitariste.
Les initiales du groupe ont aussi servi à créer l’imagerie de celui-ci, à base de masques noirs, dans l’esprit libertin, voire, disons-le, SM. C’est aussi l’idée d’une posture artistique sans compromis. « On n’est pas là pour faire du rock pour qu’il passe à la radio. C’est ce qui sort directement de nous, sans essayer de le faire correspondre aux gouts du public ».
Et puis les deux réunis, nom et imagerie, permettent aussi « de faire fuir les gens qu’on n’a peut-être pas envie de voir en concert ». C’est dit.

Textes et mélodies

The Sex Mess a aussi une façon particulière de créer ses morceaux : le chanteur pose les bases mélodiques des chansons, à la guitare et/ou à la basse et ces compos sont finalisées collégialement. Une fois les mélodies posées, les textes sont écrits (principalement par Saint Teddy), en collant au maximum au son, à l’ambiance musicale de la compo. « C’est vraiment la musique qui impose le sujet ». Dans leurs premiers morceaux, il y en a deux qui ont des mélodies plutôt légères, les textes sont donc eux aussi légers voire comiques.
Un grand thème d’écriture se dégage toutefois, quel que soit le mode sur lequel il est rédigé : la critique des comportements humains. Ou, en gros, tout ce qui peut énerver tout chanteur punk de 19 ans de nos jours.

Passer l’épreuve du live

Pour confronter leurs créations au public, les membres du groupe ont choisi de postuler au festival ICI&DEMAIN. Super Baggy a vu l’affiche de l’appel à projet sur les murs de sa fac et s’est dit que ça serait une bonne première occasion de live sur des scènes et dans des conditions professionnelles. Surtout que « pour nous » dit Lord Coock « le plus important c’est l’énergie ». Avoir la bonne énergie et surtout dégager la bonne énergie. Ils rêvent de moments calmes dans la fosse lors des fameux solos façon blues et de pogos lors des gros lâchages sonores.
Pour voir si ce sera effectif, rendez-vous le 7 mars à 18h au Point Ephémère (réservez vos places) ou le 12 mars dès 20h30 au Centre Barbara (réservez vos places), pour deux sets d’une quarantaine de minutes.

The end ? Non, car comme le dit Saint Teddy : « le punk n’est pas mort. Ils sont juste un peu bizarres ».

http://www.myspace.com/thesexmess

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